于灵歌广州华鑫
临近年末，演唱会市场刮起了一阵“怀旧风”：20多年前因出演偶像剧《流星花园》而走红的偶像团体“F4”，以新阵容的形式在上海举办演唱会。演出唤起了不少80后、90后的记忆，门票也在短时间内售罄。
梳理今年的演唱会市场，可以看到，借助经典IP、主打“怀旧情怀”的演唱会不在少数：邀请了主创演员参与的《新白娘子传奇》演唱会、吸引了众多中老年粉丝群体的刀郎演唱会、承载童年回忆的奥特曼主题大型演唱会……不但形式多样广州华鑫，而且赢得了良好的市场反响。
经典IP稳占市场基本盘，这也体现在音乐剧领域。前不久，中国演出行业协会与北京天桥艺术中心联合发布的《2025中国音乐剧市场年度报告》显示，全国音乐剧市场规模持续增长，2025年全国音乐剧演出场次1.97万场，票房收入18.07亿元，观众人数818.59万人次。报告还显示，原版引进音乐剧上演剧目数量和场次远低于中文音乐剧，但票房收入占总票房的51.4%。其中，引进场次位于前列的不乏大众耳熟能详的剧目，如《莫里哀》《剧院魅影》《巴黎圣母院》等。
为何“经典怀旧”成为线下演出市场的核心消费趋势之一？一方面，人们愈加渴望确定性与安全感，而经典IP承载着“已知的美好记忆”，具有受众基础广、口碑确定性强的优势；另一方面广州华鑫，当前，35岁及以上观众已成为现场娱乐消费增长最快的人群之一，拥有稳定经济能力的同时也愿意为青春记忆买单，年轻观众也容易受此影响加入消费。此外，多地对演艺经济重视程度、扶持力度显著提升，对经典内容的扶持，也加快其形成消费新动能。
不过，拥抱经典IP不等于“简单炒冷饭”，放弃创新只会带来过度消费，反而透支观众情怀，造成审美疲劳。一些常见例子如，部分二三线城市举办的金曲拼盘演唱会，打包几位有着经典金曲的艺人，再配以充满怀旧味道的营销话术，快速“收割”一波观众，但演出效果未必“对得起票价”。
不可否认的是，当前，原创IP也在快速崛起。以音乐剧市场为例，尽管经典IP仍是票房主力，但原创IP（尤其是国风、现实题材）已成为打破垄断、推动市场创新的核心力量。中文音乐剧创新创造活力不断提升，涌现出《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》等口碑与市场俱佳的原创新作，《长安十二时辰》这样的热门国剧IP也从荧幕走向舞台。
然而，一些原创IP仍面临着“小而美”“美而散”的困境：受限于制作预算偏低、知名度不足导致演出场次稀缺，部分创作者为快速变现又忽视内容打磨，进一步制约了原创IP的成长空间。因此，在市场和资本向口碑稳固、风险较低的经典IP倾斜时，更需警惕挤压原创作品的生存资源，而是要通过精准扶持为原创IP铺路。
未来，在大众怀旧情怀持续释放的市场背景下，行业从业者要把握好经典传承与原创培育的平衡：一方面要推动经典IP在传承中焕发新活力，另一方面持续发力原创IP的培育与出新，助力其实现从“小而美”到“大而强”的跨越。最终，构建起经典IP与原创IP共生共荣的可持续线下演出IP生态，既让经典IP成为承载集体记忆的文化载体，也让原创IP成为彰显时代精神的新生力量广州华鑫，实现行业长期繁荣。
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